Loman, une Australienne née à Cape Town, s'est installée à Dakar en 2007. Elle ressent la force vive et créative de la capitale sénégalaise, qui est depuis devenue un lieu central de l'art contemporain africain avec des événements tels que la Biennale de Dak'Art et les Partcours, dont elle a participé à quelques-uns depuis 2012. Passionnée par l'art africain, elle ouvre sa maison à des expositions collectives où, à côté de ses propres œuvres, sont souvent exposées des pièces d'autres grands artistes sénégalais. Son parcours d'artiste autodidacte l'amène à élargir ses compétences : sans jamais fermer ses portes, elle réalise des tableaux décorés de métal, conçoit des pièces design, écrit et met en musique ses poèmes. Trois dimensions qui ouvrent sur de nombreux horizons, dans un ensemble cohérent qui porte indéniablement l'empreinte de Loman Art.

Art

Artiste autodidacte, Loman commence par créer des mobiles. A la manière de Calder, elle dompte le métal par de délicates découpes pour suspendre des pièces géométriques dans un style art déco ou pour peindre les couleurs célestes sur des plaques tournoyantes et enroulées. Les notions de dimension, d'échelle et de surface ont une importance primordiale dans le travail de Loman, qui s'accompagne également d'une volonté de recyclage : envahissant les rues de Dakar sous de multiples formes, elle s'intéresse à la réutilisation des déchets de fer pour les sublimer et les mettre à nu.

Ainsi, elle en est venue à réaliser de grandes toiles juxtaposant peinture, miroirs brisés, capsules et poutres de toutes sortes. Son style a évolué vers des tableaux sculptés élaborés : sur une toile se trouvent les contours qui contiennent le message, soulignés et mis en valeur par la sculpture métallique qui l'orne. La peinture naïve se mêle à la dureté du métal, taillé avec finesse. Cette dentelle rigide multiplie les champs du regard : les ombres, l'espace et les couleurs qu'elle porte offrent aux œuvres de Loman des facettes inattendues et multidimensionnelles.

En observatrice attentive, la richesse de la vie de sa ville est devenue un sujet de prédilection. Les scènes de vie dakaroises, les vendeurs de café, les voitures rapides, les charrettes à chevaux, l'île de Gorée sur une fresque de sept pièces, ou encore les tambours Djembé de son ami musicien adoré Doudou Ndiaye Rose, récemment décédé, déclaré trésor humain de génie par l'UNESCO. À partir de l'expression du réel, Loman a réalisé la conceptualisation de cette philosophie avec The Room : cette pièce aux murs extérieurs peints, de dimension réelle, est ornée de figures métalliques, de roues et de chaînes de bicyclette, qui traduisent ensemble l'esprit vif, brut et créatif des villes africaines. La projection de voitures, bus et motos circulant sur ces routes circulaires et sans destination, introduit la vidéo pour ajouter à l'inventivité de cette pièce unique.

& Design

L'atelier d'art de Loman Art utilise les éléments artistiques clés de ses œuvres pour concevoir et fabriquer des pièces de mobilier design artistique et de décoration intérieure. Dans le showroom de la maison Loman Art, on trouve des armoires, des canapés, des tables basses, etc., tous combinant astucieusement le bois et le métal, tant dans la structure des pièces que dans les éléments décoratifs qui les colorent. Si la géométrie prévaut, l'équilibre esthétique se fonde sur l'irrégularité de la taille et des formes des éléments : les dimensions classiques et colossales des meubles sont brisées, pour surprendre l'œil et glisser une touche de folie poétique dans la sobriété et le chic.

Les mobiles et les miroirs sont essentiels à l'inspiration de Loman, qui aime aborder de nouvelles techniques et de nouveaux sujets en utilisant des objets du quotidien : alliant art et utilité, ces éléments décoratifs ont de multiples facettes. Inspirés par la nature et les formes tribales, ces pièces, comme leurs images sculptées, jouent avec les ombres, l'espace et l'image, différant chaque instant.

Elle travaille avec Moctar et Ablaye pour le métal, et Daniel Severin Ngassu pour la peinture. L'esprit d'équipe est essentiel pour elle, permettant d'avoir une meilleure vision du tableau final, de multiplier les inspirations et d'être assuré de la meilleure qualité, tant sur le fond que sur la forme.